此前我从未见过一部电影给一幅画做注脚，而且做得这么恰如其分，又充满美感。我盯着那幅同名画，看了很久，看那少女的神态和眼神，像是忐忑，又像是坦荡，像是疑惑，又像是了然，像是询问，又像是在表白。她的嘴唇微张，回眸处脸上自带光芒，那耳环在暗影处亮着光，在全黑的背景下与少女的肌肤交相辉映。
这个少女会有一个什么样的故事？我想这部同名电影的编剧想象出了一个最合情合理的故事。女仆与男主人，模特与画家，围绕着一幅画，情愫暗生，像是在跳双人舞，男主引导女主，以颜色，以光线，以作画的布局，女主跟随男主，欣赏美，认识美，贴近艺术的殿堂。两人的情感，既飘忽又真实，既隐秘又荡漾，既淡薄又难忘。
以男主的视角来说，不过是换个时空背景，讲述蚊子血、白月光与饭黏子、朱砂痣的故事；以女主的视角来说，则是眼前的苟且与诗和远方的故事。女主即便终生在贫困与劳作中挣扎，因为男主为她画的那一幅画，她的目光总有那么一刻停留在远方的天空与星辰，她的心里永远有一首清丽的小诗来纪念她的青春时代。
或许为了凸显少女的白月光与朱砂痣的地位，所以电影的导演和灯光师极度美化了斯嘉丽的脸庞。什么叫“肌肤如雪”，我是从这部电影里看到的。斯嘉丽饰演的女仆，在电影中台词不多，甚至表情也不多，大量的特写镜头都倾注在她的脸上，她脸上的绒毛清晰可见，她的呼吸声似乎都能透过屏幕传出来，她的情绪都在她的脸和她的呼吸表达出来。 我想，导演之所以透过灯光去美化斯嘉丽的脸，是想塑造斯嘉丽的这种由内而外的美，这种美不只是少女感的美，不仅仅是年龄上的年轻，而且是一种朴实的，不自知的，天然的，干净的美，是一种没有对这个世界深切地失望过，对生活对男人对社会都没有深切怨恨的轻松的美。所以当男主的妻子对男主痛苦地吼叫着“你为什么不画我”的时候，她并不理解，她的美，她的华服，甚至她的爱，都无法引起男主拿起画笔想要创作的冲动。
那么女仆为什么能激起男主拿起画笔的创作欲望？其实，电影给出了足够的铺垫。女主家道中落，被迫去富人家当女仆，她对美，对画，有着天然的亲近和喜欢。不同于另一名女仆的粗拙和唠叨，她安静，内敛，却又聪慧，坚韧，透着一种坚强的、独立的、不低头的美。她劳作，她观察，她体会，她越是沉默，她的劳作就越显得艰辛，她的观察就越显得深刻，她的体会就越显得细腻。而她的观察与体会又让她越发安静，越发气质独特，越发呈现出一种纯净的、高级的、触动人心的美。
有人苛责男主的自私，因为他只是欣赏并拿画笔表现出了女主的美，甚至还带着某种的勾引和撩拨，却从不曾为女主付出过什么。面对女主抛出的难题，他总是硬邦邦地让女主自己解决。
可是这部电影的主旨并不是在讲述轰轰烈烈的爱情，的像是为那幅同名画补充一个解释。
事实上，创作《戴珍珠耳环的少女》的画家维米尔，的确就像电影中的男主一样，是个怪咖，靠接订单卖画为生的，每画一幅画都要休息很长时间，画作不多，宁愿贫困，也不多画。在电影中，男主的岳母，宁愿看着男主和女仆眉来眼去，宁愿提供女仆作画用的珍珠耳环，也支持男主画这幅画，因为没有画，就没有收入，维持不住他们中产阶级表面的荣光。人性不过如此。
电影中，女主最初抗拒戴珍珠耳环，一来她没有耳洞，二来她知道她一个女仆戴女主人的耳环逾越规矩，可是男主把未完成的画作给她看了以后，她立刻表示，她可以为这幅画做任何事。男主亲自为她穿了耳洞，在这之前，为了让女主明白戴珍珠耳环的美感，特意让自己的妻子戴上珍珠耳环展示给女主看。他的妻子倍感羞辱，痛苦至极，当她看到这幅画作时，却说了句“好淫荡啊”，因为她看到了自己的丈夫通过画作所表达出来的情感是那么地直白赤裸，不加掩饰。
她为丈夫生儿育女，操持家务，地位却不及女仆的一个回眸。
爱情有多动人，就有多残酷。
影片结尾，女仆离开了画家，跟了年轻的屠夫，画家派人给她送来珍珠耳环，为了纪念他们之间的那一幅画，也是在向女仆在做无声表白。那一幅画，男主没有留下来，迫于生计，卖给了金主。
金主曾经试图侵犯女主，蛮横、傲慢又愚蠢，然而面对这幅女主的肖像画，久久无言。
人们为什么把艺术捧在云端？因为艺术的美涤荡心尘。
